Համակարգչում երաժշտություն ստեղծելը շատ ավելի շատ գործողությունների ազատություն է տալիս, քան ստեղծագործում է իրական նվագախմբի կամ երգչախմբի համար: Գործիքների տիրույթում նման կոշտ սահմանափակումներ չկան, էֆեկտների գրադարանները թույլ են տալիս փոխել ձայնը անճանաչելիորեն ՝ տալով նրանց նոր երանգներ: Բայց նույնիսկ ստեղծագործական այս ձևն ունի իր սեփական կանոններն ու սահմանափակումները:
Անհրաժեշտ է
- Տեղադրված ձայնային խմբագրիչով համակարգիչ («Fruity loops», «Sound Forge», «Adobe Audition» և այլն);
- Տարբեր գործիքների նմուշների գրադարան (ներառյալ հարվածային գործիքներ);
- Էֆեկտների ամբողջություն;
- Վիրտուալ սինթեզատորներ (կարող եք նաև օգտագործել իրական մալուխով);
- Երաժշտական գիտելիքների և լսողության հիմունքներ:
Հրահանգներ
Քայլ 1
Ինչպես ցանկացած այլ տեսակի ստեղծագործության մեջ, այնպես էլ դուք պետք է պատկերացնեք ձեր ստեղծագործության նպատակը և հետագա ճակատագիրը: Պատասխանեք ինքներդ ձեզ մի քանի հարցերի.
Ո՞վ կլսի այն (թեկուզ միայն դուք, բայց ձեզ դուր կգա):
Ի՞նչ ժանր կլինի այս կտորը (էլեկտրոնային երաժշտություն, պար, ռոք, դասական):
Ինչպիսի՞ն է կտորի տրամադրությունը (ագրեսիվ, տխուր, տագնապալի, հանդիսավոր):
Ի՞նչ գործիքներ են ներգրավվելու (թեկուզ միայն մոտավորապես, բայց պետք է պատկերացնել, թե ինչ է հնչելու այնտեղ, օրինակ ՝ միայն լարային նվագախումբ):
Քայլ 2
Միացրեք իրական գործիքը (եթե ունեք) ձեր ուժեղացուցիչին և ձեր համակարգչին: Սկսեք իմպրովիզներ անել դրա վրա կամ վիրտուալ սինթեզատորների վրա ՝ հիշելով նախորդ քայլում սահմանված շրջանակը: Իմպրովիզացիայի տրամադրությունը (մասշտաբ, տոնայնություն, մեղեդային շարժումներ) պետք է համապատասխանի տրամադրությանը, և մեղեդու շարժումը պետք է հասանելի լինի ընտրված գործիքի վրա կատարելու համար (ջութակները չպետք է բասի ստեղնաշարի մասերով դուրս գան):
Քայլ 3
Լիթ-թեման կհայտնվի իմպրովիզից: Շարունակեք իմպրովիզներ անել ՝ միաժամանակ ձայնագրելով դրա մասերը ՝ ներածություն, կապար, երգչախումբ, կամուրջ, ընդմիջումներ և այլն: Հիշեք, որ յուրաքանչյուր թեմա պետք է ունենա զարգացում և գագաթնակետ: Հոգ տանել աշխատանքի ընդհանուր զարգացման մասին:
Քայլ 4
Ձայնագրության մեջ մեղեդին ձայնագրելով ՝ անցեք թմբուկի տող: Նրանք պետք է ներդաշնակորեն հնչեն մեղեդիին ՝ առանց այն խեղդելու, այնպես որ մի չափազանցեք այն հնչեղ գլխարկներով: Դանդաղ մասերի վրա մի փորձեք 16-ով լրացնել եռամսյակների միջև տարածությունը: Յուրաքանչյուր կես հարվածի համար ռիթմերով կիսադատարկ ձայնը կարող է ավելի արդյունավետ լինել:
Քայլ 5
Բասը ռիթմի հատվածի շարունակությունն է, երաժշտության հիմքը: Գրանցեք այն հարվածային գործիքներից անմիջապես հետո: Այստեղ մեծ բազմազանության կարիք չկա (եթե բաս նվագարանը մենակատար դեր չի խաղում):
Քայլ 6
Մեղեդու նախագիծը բաժանեք ձեր նախընտրած գործիքների մեջ: Եթե դրանից գոհ եք, գնացեք ուղիղ ներքնազգեստ: Նրանք պետք է մի փոքր ավելի հանգիստ լինեն, քան հիմնական թեման, բայց ոչ մի դեպքում չպետք է համընկնեն դրա բարձրության հետ: Նույնիսկ ավելի լավ կլինի դրանք առանձնացնել ներառման պահին (օրինակ, որպեսզի նրանք դադարներ խաղան մեղեդու արտահայտությունների միջև):
Քայլ 7
Եթե կտորը վոկալ է, ապա ձայնն ավելացվում է վերջին:
Քայլ 8
Խառնել ուղին ՝ ավելացնելով էֆեկտներ, հեռացնելով ավելորդ աղմուկը, կարգավորելով ձայնը:
